不看一定会后悔,是一种怎样的体验

很多人没有明白“吸着唱”到底是怎么回事,我国著名声乐教育家邹本初教授上课时,强调“贴着咽壁吸着唱”。在学习过程中深刻体验并理解了“贴着咽壁吸着唱”的道理,这个道理不是空穴来风,而是最符合我们人体自然规律的歌唱技术。

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1. 呼吸之所以能够成为歌唱的动力,就是因为吸进肺部的气息迫使肺部周围的呼吸肌群向外扩张,形成了一种张力,这种张力在呼气时又反作用于肺部,促使肺部气息向外排出,经过喉咙引起声带振动,形成歌唱。腔体的打开灌满,音色圆润及收放自如的用声,全在于气息的运用。

       众所周知,声乐是用语言和音乐相结合,表达人们思想感情,反映社会生活的一种时间艺术。《尚书》中有这样一段话,“诗言志,歌永言,声依永,律和声”。即是说心有所感,用语言陈其情、敷其事,便叫做诗;把诗里的语言读音用高低疾徐的方法咏叹,便叫做歌;依着歌的高低疾徐配成乐曲,便叫做声;发出与乐曲相和的音响的东西便叫做律。所以未有歌之先,就有语言,语言是歌唱的基础。歌唱是一种特殊的语言表达方式,它通过音调的抑扬顿挫把语言的含义表达出来。

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学歌唱的技巧,必须是“快准狠”,这个口诀,收录了歌唱技术的整体要求,快来读一读~

2. 气息是发声的核心动力,所谓科学地用气,就是要充分利用呼吸肌肉群,即膈肌和腹肌来控制呼与吸。所谓“嘴巴长在小腹上”就是启发你去找到科学的气息力点,以最大限度地解放发声器官,保持发声通道畅通。

我国目前声乐的形式和发展情况,在86年左右形成了三种唱法:美声、民族、通俗唱法。

在此不多说什么状态是“吸着唱”,仅说一个几乎很多人都没有去真正体验的感觉,即当我们大声喊人尤其是吓唬别人引起别人注意的时候,你有没有注意观察过自己,你发出的声音并不是直着向前的,而偏偏是向后“坐”的,但别人听到的却是很响亮向前的声音,有“堂音”的效果。

一、姿势要领口诀

3. 虽然呼吸在发声中是十分重要的因素,但却是歌唱发展着呼吸,而不是呼吸发展着歌唱。正如学钢琴没必要先练十指力量,学声乐也没必要先练呼吸。呼吸训练一定要基于喉咙打开的训练。

1、 美声唱法:它是国外的声乐艺术,17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。它可以在很大的剧场演唱,而且不用电声的麦克,直接穿透乐队来演歌剧。这就要求在唱法上要非常的科学。世界各国都在学美声唱法,而且公认这种唱法非常的科学。三十年代和我国解放后,高等院校的声乐教育主要是美声。(合唱主要运用美声唱法)

这就是“吸”的状态感知与效果,至于歌唱中的“吸”着唱,只是拉长了声音发出的时间,速度与力量变缓了,道理一模一样,体会到这个道理,就真正明白了“吸着唱”的真实感觉,比“打开喉咙放低喉头”这个生理体会的解释更容易理解与体会。

头正、颈直、看前方,“脊梁插着擀面杖”。

4. 许多老师或专家在第一节课都会先讲呼吸,让学生试摸其腰部的呼吸状态。遗憾的是,他们没搞明白,打开的喉咙呼吸通道还没建立,再好再深的气息也只能是僵的,这还容易给学生造成不必要的心理负担,使呼吸和声音脱节、互不相顾。

2、 民族唱法:(一)来源:它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种,以唱、念、坐、打为特点。曲艺又叫说唱,是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。直接来自于民间,反映下层劳动人民的生活。) (二)定义:在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法,借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法,以民族语言为基础,声音更圆润、亲切。

很多人说歌唱象远处喊人,就是这个道理,但很少有老师真正理解它最关键的道理。还有一个关键的关键,几乎没什么人会认识到,那就是“气的保持与向下感觉与自己发声的感觉呈相同方向,至于相反的是反射出去的声音结果”,其实这也是符合人体自然规律的,否则气向下,声音却感觉向上冲,是无法真正做到状态保持的。

自然挺胸双肩垂,张嘴下巴“懒洋洋”。

5. 声音的根基在喉咙、在咽腔,而气息的根基在横膈膜、在后腰。只有让声音坐在气上,声音才能松通,才能上下流动自如。歌声应该是在气息的作用下,顺着喉咙自然溢出的,不是唱出的或嘴巴造出的。

3、 通俗唱法:又叫流行音乐、流行唱法,是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。演唱是主要使用中、低声区,凭借麦克风演唱。

恰恰相反,气向下,声音也感觉向下,才会有声带的被动闭合,才会产生好的声音结果,此法男女老少皆适,任何唱法通用,因为它是科学的。而我们主动闭合声带、挤压声门肌肉是国内很多人的歌唱方法,其实的非常错误的,这样歌唱也是非常危险的。

双腿站立前后分,重心放在前脚上。

6. 打开喉咙的训练,若能得到呼吸的支持,效果会更好。只有良好的喉咙打开,才能使气息得到良好的横膈膜支持,气息和打开是相辅相成的。

二、姿势、面部唱相、放松问题

吸着唱不是吸气,而是一种控制气息的方法。沈湘先生提出:在心理上主动想着“贴着咽壁吸着唱”的感觉,这样腰部有轻微的有弹性的膨胀感,下腹与臀部略微提着点,在腰腹之间形成上下的对抗力。这就可以控制气息了。

手势自然形体美,“松而不懈”“紧不僵”。

7. 由于歌唱时要求音域宽、音量大,就必须在自然呼吸的基础上进行歌唱呼吸的机能训练,使之加大、加深,使无意识的自然呼吸变为有意识的歌唱呼吸。

(一) 姿势:头正,眼睛平视,面部和颈部肌肉放松,下巴内收。挺胸,略向前倾。两肩、双臂、手自然下垂,放松。肩膀向下、向后展开,这样有利于胸部的扩展。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉,即脊椎要立起来,但注意整个后背不要像铁板一样,那样整个脊椎会僵硬,把用力点放在腰椎上,即把力气用在腰椎上。两脚自然分开,或一前一后站稳,脚底 要有向上充实的感觉。整个人处在即积极又放松的状态。

沈湘先生说,吸着唱是一种想象的错觉,和打哈欠很接近,但能很省力地把气控制住。这是在主动想着“吸着唱”的同时,气息便被动地得到了控制。这种被动的效果就是在主动想一下就产生了。“贴着咽壁吸着唱”里的“吸着唱”是一种想象,它只是要你想着就够了,和“打哈欠”很接近,它能很省力地把气控制住,使喉结位置降低,能够帮助高声区的过渡,使得高声区的咬字“字正腔圆”。咽腔是歌手真正的嘴。感觉声音太单薄时,可以适当的混上一点胸腔。

收腹提臀两胯开,积极、松弛全身唱。

8. 要使肺部充满歌唱时所需要的气,根本用不着想着用鼻孔或嘴巴吸气,只要用肋下肌快速而轻微的动作带动横膈膜扩张,空气就会无声息地流入。

(二) 面部唱相:眼睛有神,不要皱眉,脸是打开的,面带微笑,脖子到头顶都是自然兴奋的。双唇自然放松,嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。

保持一种往里吸气的状态,歌唱时发出的气息是对着自己来的。“歌唱时的气息仿佛对着自己送去,而不是从自己体内引出来。”“用吸气的感觉,仿佛向着自己发出声音。”上高音时“要有一个吸气和不大的哈欠的感觉,气息仿佛往回走,好像对着自己似的。”感觉上仿佛是吸气与声音走向是同一个方向似的。

二、 歌唱呼吸要领口诀

  1. 横膈膜+肋骨式呼吸法更适合女声,横膈膜+肋骨+腹部式呼吸法更适合男声。

(三) 放松:是相对的,不是绝对的。就是说在歌唱状态下放松(简单的说,该放松的放松,不该放松的不要放松。) 放松并不等于松懈。(例如:塌胸、驼背、脚站不直等等。)

这种“往里吸”“对自己”的感觉,强调的是在呼气发声过程中,始终保持气息的最佳支点和腔体充分打开,使整个歌唱乐器的基本形态不受到破坏。

鼓腹吸气沉“丹田”,贴着咽壁“吸着唱”。

10. “胸腹联合呼吸法”为多数专家所提倡,但本书赞成“腹式呼吸法”,因为这会使呼吸支点更深。腹部扩张运动自然会带动胸部,两者决不是等量运动和扩张。若要求两者同时联合呼吸扩张,不仅会顾此失彼,反而会增加学唱者心理负担,会使呼吸更僵。

三、歌唱发声的器官

只要是上不去,就松开自己,往下找……让里面的东西有依靠……头腔的共鸣,需要打开鼻咽口那个门儿,这个门用“吸着唱”最容易打开。如果光是用啃苹果、开牙关、微笑,很难顺利地找到打开的感觉。“贴着咽壁吸着唱”(向上、向后、向下三个方向吸)。

胸口松开向下“叹”,气沉胸底腰扩张。

11. 因为自然的呼吸都是胸式的。所以,呼吸训练就是要把人为的,非自然的腹式呼吸用于歌唱。若能带动更多腰部和背部的肌肉同时工作则更好。腹式呼吸要体会上下左右都能并用,要收下腹而扩张其它部位,女声最好收上腹部。

包括呼吸器官(动力)、发声器官(振动体)、共鸣器官(共鸣器)、吐字器官。

当然这是一个不短的过程,练习用这个“吸着唱”的感觉唱歌的时候,音准不少人可能会出现问题,跑调、忘词,而当坚持一段时间以后,慢慢地这些问题又全解决了。

“又吸又呼”声流动,气向下“铺”音向上。

12. 歌唱时,小腹应随着音高的变化,改变收缩力量的强度。同时,在这基础上还要加以有弹性的扩张,这就会形成一张一收的对抗力量,或叫做呼吸支持力量,也可叫呼吸支点。小腹部收缩还会带动声带闭合。

(一) 呼吸器官:包括口、鼻、咽、喉、支气管、肺、胸腔及隔肌(横膈膜)。

腰一缓劲儿就换气,被动换气不用想。

13. 歌唱时,要尽可能把余气放出来。若乐句结束时,气息没用完,也要在瞬间把气放出,因为这样可推动重新吸气。否则,就会感到憋气。吸进气后,胸肌、肋肌、膈肌、腰肌、背肌都要保持一定的紧张度。

呼吸原理:胸腔有左右两个肺(肺本身没有扩张和吸气的能力),胸腔里有十二对肋骨(上小下大)。横膈膜在第五大片。它把胸腔和腹腔隔开。吸气时,空气由口、鼻,经咽、喉、气管、支气管进入肺部。这时,肋骨扩张,横膈膜下降,整个胸腔向下伸展,容器增大。呼气是,肋间肌肉放松,胸廓容积缩小。

“关闭”高音气倒灌,腔体松开“一米长”。

14. “气出丹田”的说法是不符合生理科学的,气只能吸到肺里,何以能出自丹田?这说法意在强调“底气”,强调排气。呼气控制主要是靠横膈膜和小腹还有后腰的力量。

(二)发声器官:发声器官由喉头和声带组成。

“气行于背”“吹瓶口”,“吹”响头腔点明亮。

15. 体会并把握腰腹之间的气息对抗,就得到了横膈膜和两肋的支持。要有意识地学会唱完一个乐句后立刻放松腰腹部,以气断声,这样你会感到所唱的每一个音都仿佛依托在深的气息上。

喉头:位于颈前正中部。上连舌骨,下接气管。

后背控制上、下“吸”,全身舒展气流畅。

16. 歌唱吸气时横膈膜周围要始终保持扩张,着力点放在腰上,这是歌唱的气息源。横膈膜一经扩张,下面的四周一定都是展开的,但不要牵扯胸部,尽可能控制在横膈膜。吸气不要让人看出来,更不可让人听见。

声带:喉头中间有两片对称而有弹性的韧带。气息经过气门,击起振动,声带就闭合挡气,发出声音。声带在不发音的状态下是张开的,在发低音时半张,发高音时闭合。

呼吸稳定最省力,轻松愉快把歌唱。

17. 如果在歌唱呼吸的对抗中横膈膜力量放松了,就要提醒他多一些吸气的感觉,这就自然会与共鸣连上。一吸气,腔体就打开;腔体开了,共鸣也就丰富了。

(三) 共鸣器官:包括头腔、胸腔、口腔。

三、歌唱发音要领口诀

18. 歌唱时,喉咙的感觉应是在继续进气,而不是出气。这感觉既可使喉头保持低位置,又可使气息保持力量,这也就是反复强调的“吸着唱”。用“吸气”状态歌唱就是提示你保持喉咙扩张、喉头降低和保持吸气支持的力量。

头腔:处于硬鄂以上,包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦。

胸口发音不能憋,“声音落底”气通畅。

19. 喉咙紧,气就吸不进去,也深不下去。吸气时若肌肉僵,喉咙也打不开。吸气的深浅与腔体的打开程度是呈正比的,用吸气的状态来唱,共鸣腔体打开就容易。

胸腔:处于喉头以下,包括气管、胸腔等

“声门适度”“三不准”,腔体上下要“虚张”。

20. 西方的呼吸训练着重于咽腔肌肉的扩张,并尽可能保持它,这就需要低喉头、高软腭、宽喉咙,舌位略向前。

口腔:中间部分,包括喉咽腔、口咽腔和口腔等

张嘴“内视”往下“看”,喉结下沉底宽敞。

21. 有了打开的喉咙和腔体,声音的结实、清晰与丰满就是气息的问题了。若气息的强弱恰好适合声带的发声需要,发声的效率或共鸣效果就会较高。

(四)吐字器官:包括唇、齿、舌、牙、喉、腭(软腭和硬腭)。

“忘掉喉头”没感觉,“听着、看着”咽腔响。

  1. 共鸣和呼吸是鱼水关系:没水,鱼不能动;没气,声不能动。以气带声,声

四、呼吸

胸口往下找气柱,音色纯净又明亮。

音里总有混着气的感觉。高位置和深呼吸是统一的整体。

日常生活的呼吸是一种自然生理运动,它是下意识进行的,而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动,是有意识的,这种呼吸运动要靠后天去培养,必须进行专门的训练,其目的是不仅要获得大量吸入空气的能力,而且要以一种有意识的控制力量呼出气体,从而保 证声音的圆润流畅和统一纯美。正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法,呼吸是歌唱发生的动力和基础,没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。但对从来没有进行过声乐训练的教师朋友要掌握正确的歌唱呼气存在着困难。怎样感受歌唱的吸气?怎样的吸气是正确的?

“高音气大嗓眼儿小”,声带不躲要敢唱。

23. 用鼻子呼吸可以改进深呼吸技巧,也可防止过快地消耗所吸进的气。鼻呼吸还可过滤空气使之变暖,这比用嘴呼吸有益,但用鼻子快速吸气会使鼻孔明显扩张,不雅观。用嘴吸气能够通过反射作用恰当地调节共鸣器官,但外气直接进入会刺激口咽腔,使之干涩,口鼻共用能使软腭和喉咙后部处于打开的状态。总之,各有利弊,二者结合为最好。

胸腹式呼吸:借鉴美声唱法。即横膈膜和肋骨联合呼吸。吸气时,横膈膜下降,肋骨向周边扩张。气吸入丹田(即肚脐眼下两指)。它合乎生理机能规律,有助于脊椎两柱的扩张,吸气量比较充足,跟歌唱状态能协调一致,得到全身唱的效果。

气混声儿来声混气,贴边儿向后进咽腔。

24. 好的发声一定与气息有关。到底吸多深、吸多少,要依据所唱乐句的音高、音量、长短、强弱甚至声音的色彩和表现来决定和预计。如果用唱高音的呼吸状态来唱低音,就唱不响。同样,若用唱低音的呼吸状态来唱高音,也唱不圆,唱不准。因此,吸多与吸少是同样的错误,一定要根据不同的音高和音量最经济地用气。

要求:吸气动作快,外部动作小,动作平稳而轻巧。注意气不要吸得太深、动作太僵,这样声音容易发沉,发闷。) 体会睡觉时的吸气。用的是胸腹式呼吸,胸式呼吸肯定失眠。

四、 歌唱共鸣要领口诀

25. 一定要找到自己感觉最舒服的深呼吸,如果吸气过多,全身就会发僵。所谓支持,就是把气吸进来后,不要让它马上跑掉,用保持吸气的感觉来唱就是支持。如果用气过冲,敏感的声带就会自然收缩,声音就会发紧,就会损伤声带。

合唱的呼吸:

共鸣位置在咽壁,共鸣音响灌咽腔。

26. 吸气若不深,呼气就会缺少支持,整个歌唱状态都会受到影响。与其它唱法比较,美声唱法呼吸更深,用这样的方法唱出来的声音有一个“型”,圆润、饱满、明亮、通畅。但若太深过满,腹部就会缺少应有的弹性,还必然会带来喉部肌肉的紧张和僵硬。

1、整体性的呼吸--即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气,数十百人都如一人,是最基本也是最常用的呼吸。

共鸣反射找“焦点”,前“哈”后“哼”气通畅②。

27. 运用“吞饮气息”的感觉可以达到不浪费气息的效果。气短的人,一般是用气量过多的人,自以为吸了一大口气,实际上是锁住了气息。

2、声部性的呼吸--即以声部为单位呼、吸、换气,常用在复调作品中。

音域升高变母音,腔体“打开”要舒张。

28. 歌唱时,吸气的肌肉群从来都不能休息,好像是在持续吸气。吸与呼在体内产生对抗和压力,这就叫呼吸支持,它作用于声带,使声门产生振动,发出声音,把这声音送到共鸣腔体中去振动,就形成了歌唱基本效果。

3、循环性的呼吸--即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断,从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

“关闭”拢住共鸣点,声音胀满鼻咽腔。

29. 歌唱的呼气是被动的。正确的歌唱状态,只有吸气的感觉,没有呼气的感觉。吸气的起点或者说基础在横膈膜,但这还不够,还要加上腹部,特别是腰部。“气是声之本”、“无气不成声”,呼吸不好也是发生嗓音疾病的重要原因。

五、微笑

抬起软腭“打哈欠”,“打开喉咙”气通畅。

30. 当代伟大的戏剧男高音佳克米尼说:“歌唱的呼吸应该像潜水那样屏住气,保持好。歌唱时,慢慢地供应。”他在与王信纳先生交流时,用坐着歌唱的状态,腹部有力地突起,并用双手表示向下运行。

微笑就是笑肌抬起来歌唱(一抬笑肌后,整个歌唱的通道缩短,整个声音往前走,可以获得声音的明亮流畅,更容易获高位置。)

五、歌唱语言要领口诀

  1. 贝吉大师(Gino Bechi)当年与王信纳先生一起排歌剧《丑角》时,曾谈到呼吸状态。他甚至当场躺下让王先生坐在他的肚子上,发声示范,声惊四座。大师腹肌坚实有力,他使用了腹式呼吸法,在唱高音和大音量时,迫使腹肌用力,常年如此便形成了巨大的对抗力量,即使坐上去一个人,也不会塌陷(王先生当年体重约180斤)。

注意:(嘴放松,不要与呼吸脱节)(唱完歌后,感觉两狭有点酸、累,那就对了。)

“贴着咽壁吸着念”,咬字吐词在咽腔。

32. 人们躺着睡觉时也要呼吸,这时的呼吸方法是正确的。在歌唱时,要用躺着时的呼吸方法来呼吸。呼吸支持是说膈肌要有弹性,要均匀地控制气息,膈肌僵硬,就不能唱了。

六、喉咙(开 喉 吸 气)

“挂住字头”往后送,胸口换字不能忘。

33. 卡鲁索歌唱艺术的最突出之处在于他的呼吸技术,他应用的是两肋和横膈膜的联合呼吸法。呼吸的基本功,首先是要掌握如何吸,再要锻炼如何控制用少量的气息来唱一个完整的长音。

歌唱发声中,打开喉咙和喉头位置的正确与稳定是极为重要的。

被动念字最轻松,语音清晰声音棒。

34. 持续音的能力,也称为延音艺术。好的持续音是有共鸣的、自然的、颤动的,业余歌唱托不足拍的问题十分普遍,这需要在呼吸深度、横膈膜控制以及乐句的气息分配上下功夫。

(一)喉头位置:将喉头放在向下的吸气位置,或深呼吸的位置上。(卡鲁索曾经说过:打开喉咙只需依靠呼吸的一点力度,而不需要使人察觉到张大着嘴。)

“挂住前面往后兜”,高音“说”、唱在头腔。

35. 能否把气息能量有效地转化为声音能量,而且不漏气。做呼吸控制练习时,可将一面镜子或一根极细蜡烛的火苗举到离口腔4寸左右的位置,用[a]元音唱,观察气息的效果。假如一个音没控制好,用了过分的压力,镜面上就有了呵气,火苗就被吹动了。唱[a]元音由于喉咙张开,控制不好会发出较多的气。

(二)打开喉咙:指口、咽腔的打开。即"半打哈欠"的状态。打哈欠的要领:首先注意鼻、口同时吸气,打开喉咙,气从喉头那下去颌关节向上打开,下颌是松的,挂着的。抬上颌的同时,硬腭和软腭抬起来并保持住。当然,吸气时,鼻腔是打开并保持住的,舌位和嘴唇放松,是积极的从里面带动外面打开。

言语生动情感深,音色、力度巧变样。

36. 歌唱的呼吸力度,必然会影响发声器官的状态,它应在不断运用和渐进的训练中形成并增强控制力。高音用力是用在呼与吸的对抗上,越到高音对抗越大。

越 到 高 音 , 喉 头 更 通 畅。

传情达意需准确,语气“喷口”要恰当。

37. 唱低音时,声带松,气息通过声门的压力就弱;唱中音时,声带较紧,气息压力就渐渐加强;唱高音时,声带更紧,气息压力更强。一成不变的吸气方法会导致歌者失败,不同乐句都必须有不同的气息吸入量。字、音、气三者永远不能分离。

七、通道

“字正腔圆”真功夫,表现内容有分量。

38. 无论什么时候,气都不能过紧和过僵,这会使声音发硬唱不动,高音唱不上去;也不能太松,这会使声音没力量,失去支撑,从而加重了咽喉及声带负担,使声音空洞无力。

在歌唱训练中,我们经常使用的是"U"通道。即后通道、全通道(用比喻来讲,就是在耳朵后边,裤线的后边)

“声情并茂”才感人,歌唱艺术魅力强。

39. 要吸中有呼,呼中有吸,这种又呼又吸的感觉能一举两得,既能控制气息,又能使气息流畅。但吸着唱的感觉不能过,否则就会影响气息的自然流动,声音就僵了。

"U"通道的好处:(1)上下比较通畅。(2)声音容易进入头声。(3)气息跟头声下边容易连成一条线。

① 声带上“不准挂音,不准用劲儿,不准通气儿”是感觉上的三不准。

40. 自如地换气,是歌唱艺术的重要技巧。要把握换气时机,不要失去呼吸支点。气量不足时,不要加力收缩腹肌,要扩张两肋。

金铁霖教授曾经将歌唱的通道比喻成高速公路。引用他的话说:如果路修不直,修不平。则汽车走不顺走不快。反之路不平,又窄又堵塞,好车也开不快,也很难到达目的地。

② 前“哈”后“哼”的意思为:声音向前反射时,有哈气的感觉,声音向后哼唱时,有往后*的感觉,所以是气向前声儿向后的感觉。

41. 换气前找好乐句“气口”,什么地方换,要心中有数,到了“气口”处,不要想换气,只想腰部轻轻一缓劲,气就进来了。气在腰上换,要掌握一个“快”字。换气时,每一句都要有开始的感觉,换气也是音乐的表现手法。

八、歌唱的共鸣

除了记住以上口诀,提升大家歌唱能力,最后在分享在声乐界常说一句话“一高遮百丑”,说的是若拥有足够的高音,是可以弥补歌唱技术上的许多瑕疵。由此可见,高音是渲染歌唱完美度的一个重要层面。

42. 换气不及时,会使横膈膜压力控制不力,造成声带振动不平衡,无法形成正常的气柱支持,从而导致声音发虚,上气不接下气,这也就是失去呼吸支点的症状。

视频视频部分试看(哼鸣练习):

*高音不是天生的,任何人只要没有严重的天生声带残疾都可以唱高音。

43. 呼吸要稳定地放在腰的周围。起音与呼吸有关,音起得好,既不费气,也能听到自己好的音色。

声带振出的声音叫做基音。基音在共鸣腔内产生的共振作用,称为共鸣。歌唱时的共鸣有以下几种:

*如果你采取一种练习高音的方法已经持续一年以上,仍无明显效果,那证明你的练习方法是错误的。

44. 呼吸要有弹性。当完成了下肋向两侧扩张,小腹向内微收的吸气动作后,腹部仍要具有弹性,不能有任何僵硬的感觉。否则,喉部肌肉也会紧张。

(一)口腔共鸣:口腔自然地打开,面带微笑,下额自然放下,上腭有上提的感觉。这种共鸣效果明亮、靠前,易于和头腔取得联系,并可减少喉咽部的负担,进而起到保护声带的作用。(点在硬腭前部)

*不管你如何发声,声音都应该从硬口盖的位置共鸣出来。

45. “叹气”感觉是让你体会中低声区的气息流动和避免肩胸部紧张。在叹气松胸之后,腰部特别是后腰部不仅不能松,相反地还要更加充实有力,后背也一定要有气感。

(二)头腔共鸣:在口腔共鸣的基础上,把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些,软腭也随之上抬,让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些,犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作,使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处。这种共鸣效果清脆、丰满。但要注意防止气息直接从鼻腔里送出,造成鼻音。(点在硬腭后部,即软腭小舌头上)

*第四个八度的高音,必然是硬口盖和鼻腔共鸣所产生的效果。

46. 呼吸训练可以用长音练习和弹性练习交替的方式进行,长期坚持才能提高能力,才能运用自如。呼气的方法比吸气的方式更重要,气一定要自然平稳送出,切不可过冲挤出、吐出。

(三)胸腔共鸣:咽喉作半打哈欠状态,上胸稍有下榻的感觉,把声波在硬腭上的反射点移动到下牙背上,犹如把声音唱到胸部去一样。这种共鸣效果宽厚、结实。要注意防止声音故意下压,咽喉肌肉紧张,造成喉音。(点在下牙背上)

*狂喊乱叫绝对练不成你想要的高音。

47. 如果能听到吸气的声音,说明吸气的通路没打开,有阻力。吸气动作是个巧劲,也是功夫,应在吸气的一刹那,有个身体一松的感觉。吸气时,除横膈膜和腰部外,其它任何一个部位紧张都吸不深。

九、气息和位置的问题

这里有一些练习高音的方法建议:

48. 好的声音是用气息吹出来的,像吹瓶子口一样,特别是在高音区。这需要自下而上畅通的管状腔体,好的声音是坐在气息上的。

(一)声音与气息支点分开,成反向走法。既位置越高,气息越深(点越下)。

1、清晨自然发声练习——勤练中低音。

49. 在初级阶段,是在打开喉咙发声的基础上练气;在高级阶段,则是在气息基础上练声。呼吸是自然的功能,不可以用强力支配它,要在自然基础上建立应有的歌唱呼吸,要分辨呼吸过猛和呼吸均匀之间的区别。

(二)声音在前,人在后(人重心在后,腰椎有力,后背不能发僵,肩膀向下向后,利于胸腔打开和人的扩展。)

2、三大辅助练习缺一不可——轻声、假唱、哼鸣。

50. 声音必须坐在气之上,气息就像一个缓冲器,这是作用力与反作用力的关系。声音坐在或靠在气上是美声唱法最重要的基本功。一开始就要在喉咙打开的基础上学习体会气息对声音的支持和有控制地运用气息。

十、起音和音域

3、先从低音开始练,最好不要从“U”母音开始练高音。

  1. 从心理上,一定要使歌唱者认为发声只是气息的传送,气息将声音输送至咽

(一)起音的要求:打开喉咙形成的"音管"至起音的动作必须是平滑的进行的

4、自然音域练好了,再练非自然音域——高或低音。

腔、口腔、面罩、头腔而发出共鸣,声音强弱是由气息与声门控制的。气息强,声带振动幅度大,声音就强,反之就弱。另外,音强与共鸣腔有关,腔体越大,腔体结构质地越结实,则声音越强。

注意:以开喉吸气为前提,嘴唇放松,以点带面(哼鸣的高位置),一发音就往里吸。

高音练习的过程是低调和温柔的,并非扯着嗓子硬顶上去,你得学会F以下的轻声练习和哼鸣练习,这两种练习都是最有效的辅助练习。

52. 声音的力度就是音量的大小,音量的大小与用气多少有关。不要用气息强力冲击声门,“若十个人同时争入一门,其门必破,要排队有序而入”,这就是气息与声门的关系。要力求用最小的气息,去获得最大的声音效果。

(二)音域:为使三个声区都具有头生色彩,以均匀而统一的音域为歌唱的主线,用掩盖、变圆的声音是获得高位置声音所必不可少的主要条件。(在练习中,先用假声来体会高位置即哼鸣的感觉,然后在同一位置上加入真声的混合唱,或用单叫法练习体会。)

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53. 有了小腹内收和横膈膜及两肋的支持,就可做到用最小的气息消耗,唱出最大的声音。要学会“用气息控制声音”,不要用喉头控制声音。

总之,合唱发声训练最基本的要求:齐、准、合。

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54. 增强音量,主要应加强对气息的控制与腔体的调节能力,使声音产生不同程度的强弱变化。加大音量的关键是加大气息的力度。气要吸得深,两肋与腹腰肌要控制有力。同时,共鸣腔的活动幅度要相应加大,调动各共鸣器官通力协作,共同完成扩大音响的作用。

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55. 对初学者来说,用气、用声过大和过冲会使喉咙本能地收缩和发紧。要发展音量,也要学会控制音量,学会谨慎地运用和调节音量。若用大气量过分挤压声带,这会使声音失去自然美的特点,会把原本自然、简单的歌唱发声动作破坏了,使发声歌唱变得艰难痛苦,要根据不同的音量和音高需求,合理经济地用气。

56. 唱低音应与唱高音一样,气息不能垮,都要有头腔共鸣的高位置感觉。人要挺拔,声要立,气息往头上走,胸和喉不能压,这样唱出的低音才能饱满、浑厚、圆润,且有助于音域的扩展和高低声区的统一。

57. 歌唱时,气息不断往外流出,气柱越来越短,同时小腹也向内收进,帮助压迫使肺中的气呼出。在这种情况下,很难把“支点”放在一个固定的位置保持不动。但应记住的是:虽然“支点”随气息呼出会不断上移,但一定要保持住往下并扩张的力量,越是好的歌者越稳定。

58. 节约用气就是要咬住“字腹”唱,用最少的气去唱完这个具有一定音高和音量的字腹。字腹是字的最长部分,它靠高气压有控制地送出。

59. 没有气就没有字,气要送足,字要收清。没气就没腔,没气就没情,没气就没神。歌唱中气息的深与浅、长与短、连与断、变与换,要精巧地用气。要以感情的需要带动呼与吸,只有融入感情的呼吸才能声情并茂。

60. 如何将气息揉进歌声中,是歌唱优劣的关键所在。从开始吸气到唱完最后一个音,横膈膜始终都不能放松下来。学唱者每日应做一些无声的呼吸练习,这将使他养成不自觉控制气息的习惯。

61. 当歌唱力量不足时,我们应“用点气”,不要“用点力”。用“气”自然要用“力”,但用“力”却不一定转化成气息。所以,“气息运动”比“气息支持”的说法好。“运动”可使气和声混在一起送出,而“支持”往往被理解为是静止的、僵硬的。

62. 获得气息支持有两种不同的学派观点:一种是肋骨向里挤压,一种是保持向外扩张,前者有助于声带闭合,后者有助于获得后腰肌肉的支持,并使喉部打开放松,要根据自己的实际情况选择。良好的气息支持,可以使人即使在神经紧张的情况下也能唱得很好。

63. 气息的“支持”和“僵持”一字之别,差之千里。支持是气息均匀流动的保障,僵持是不动,只有流动的气息才能完成各种声音技巧。要依靠气去唱,要用气息支持去唱,不要用气去唱。要用吸气起音去唱,一吸气横膈膜和肋骨就扩张了,就把声音架起来了,就得到气息支持。

64. 用专业术语评论一个歌手的声音训练程度,常简单地用深和浅两字。所谓“深”就是看你的声音是否有深至横膈膜的通畅气息支持。所谓“浅”就是声音的支持点在胸腔,甚至在口腔。

65. 声音训练的程度深浅,张嘴就听得出。这主要是指气息的深浅,也是上下与前后打开状态的深浅。一定要把习惯的、自然的胸式呼吸方法转变成人为的、强化的、适应于歌唱的腹式呼吸方法,声带要感觉在横膈膜以下,劲要用在腰部和后背上。

66. 气息僵化是指吸入大量气息后,憋在胸腔里不滚动,不能形成歌唱的动力,反而成为歌唱的负担。其原因是没能积极地使用“横膈膜”,气息不深,不能形成自下而上的力量。

67. 气息控制:就是腰部周围要有轻微的、富有弹性的膨胀感,“吸着唱”似同“打哈欠”,这也是气息自然控制的过程。

68. “气尽则声嘶,声嘶则力竭”,这是声音与气息之间相互依存的辩证关系。“大换气,小偷气,不蛮喊,留余地”,这是根据唱句需要而采取的不同用气技巧。

69. 气能载声,也能覆声,僵持的气息也能唱出响亮的音,但毫无弹性,没有颤音声波,只能强不能弱,缺少泛音。只有气息流动起来,声音才不仅会有弹性,还能保持高位置。

70. 声音统一,即声区、位置、共鸣、音色的统一。这四个要素的统一,是建立在气息统一基础上相辅相成的统一。作为声乐艺术的支柱,用气的原则是:深、通、活。所谓“要做声音的主人”,就是看你是否能把声音真正把玩在气息的掌控中。

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