华人男孩怎样令人爱,华裔电影在美国的认同史

于是,我们还应该同时采用第二个方法:影响美国女性的择偶标准,勇于地向美国主流社会介绍我们的文化价值观念,宣传华人男性的成功。大量事实和数据可以证明:我们重知识、重智慧的文化,比那种只强调体格健壮的通俗文化更能带来事业的成功;我们节俭的生活方式,会更好地创造家庭的富裕;我们顾家的好传统,将给女性少带来暴力、多带来幸福和温暖!

随着二代华人移民长大和中国改革开放后经济的快速发展,步入二十一世纪的好莱坞,出现了更多华裔电影工作者,也接受了许多来自中国的资金。像李安、林诣彬、温子仁等亚裔导演在好莱坞的优异表现,使整个西方电影产业逐渐对亚洲文艺工作者更为开放,而奥斯卡近几年的政治正确风也加速了这一进程。

然而反观美国影人及艺术家们对待黑人种族问题的态度,从《杀死一只知更鸟》《猜猜谁来吃晚餐》《为黛西小姐开车》到近几年的《撞车》《相助》《为奴十二年》,如果你留心一下近年来奥斯卡榜单,会发现几乎每年都有一部关于黑人种族问题的电影上榜。美国的白人祖宗们对黑人犯下的那些丑事就是这样一次又一次被甩在美国大众的脸上,才导致了现在美国社会对待黑人种族问题总是如履薄冰。电影里的黑人形象当然也是越来越高大了,不信你留心看看,美国大片很少安排黑人作为幕后黑手,也是害怕踩了种族歧视的地雷。

但是这顶“大帽子”,真的扣得对吗?

我已经用我的笔,开始向美国主流社会介绍我们的优良文化和成功,作出点微薄的的努力。诚望大家也积极地加入进来。经过不懈的努力,总有一天,我们的男孩子们将不会再沦为婚恋的二等公民!

片中的重要冲突,是杨爱莉向瑞秋施压让她离开儿子尼克。这种家长介入子女婚恋的做法,在东方家庭十分普遍。《别告诉她》所呈现的,虽是后辈介入长辈的生活,但也不约而同地使用了结婚这一活动来作为哄老人的借口。因为,这是大部分长辈最希望参与的后代的人生大事之一。婚恋往往导向下一个家庭的组建,因此它成为了重视集体感的东方家族成员之间相互的羁绊。

这就是为什么我说好莱坞是一个虚伪且唯利是图的地方。这里我们有必要区分下什么才是所谓的“好莱坞电影”。总的说来,美国电影可以分作两类,一类是大制片厂出品的票房大片,比如《变形金刚1234》这才是真正所谓“大片“;一类是小成本艺术片,这些影片多数是独立制作。简单来讲,大片的目的就是赚钱,所以票房大片不仅要迎合社会的审美品位和平均智商,还要附和社会的价值取向。在“前平权运动”时代,好莱坞肆无忌惮的讽刺少数族裔,塑造并加强刻板印象;在“后平权时代”,好莱坞夹起尾巴,宣扬普世价值。票房大片对于推动社会风尚,从来也没有起过多大作用。你以为好莱坞电影为什么越来越多加入中国元素?那仅仅是由于中国的票房市场太诱人而已。

教育在跨种族婚姻中扮演重要角色

怎样改善这一状况,使我们华人男子,尤其是年青的一代在在女性面前更受欢迎呢?在这里有两个方法。第一个是向西方的文化学习;我们的男性应该要增强自信,勇于在社会上表现自己。并培养社会活动和领导能力。同时要多参加体育运动,身体强壮,多有阳刚之气。

在《摘金奇缘》上映初期,许多影评人都批评此片只描述了上流社会10%亚裔的生活,没有代表剩下90%的普罗大众。对此,瑞秋的饰演者吴恬敏表示,一个故事固然不能代表一个族群,但希望《摘金奇缘》能带来更多的机会。一年后,讲述平民故事的《别告诉她》在北美顺利起航,这或许就是《摘金奇缘》带来的超越其电影内容本身的社会意义。

然而所有这些华人演员们,即使作为电影主角,仍然有一道看不见的墙难以突破,那就是,他们仍然饰演的是明显为中国人刻画的人物角色。很多人可能要问,一个华人不演华人那演什么?然而,假如美国真是种族平等的国家,就应该对所有的种族一视同仁,那么就应该在屏幕上看到完全不受种族背景约束的人物角色。比如一个华裔美国演员曾经感慨,为什么我不能演连环杀人犯?难道中国人就不会有连环杀人犯吗?不是,而是美国人刻板印象中,连环杀人犯都是白人形象。

但是美国的男性对离异女性和“剩女”的态度却显得宽和的多。美国男士对于欣赏的女性,很多真正可以说是“年龄诚可贵,孩子是麻烦,若为爱情故,两者皆无碍”。

但是,我们在这方面有一定的提高空间,也有极限。我们的基因注定了我们普遍没有其他种族那样的强壮体格,鲜明的轮廓。就是全民上阵,我们的林书豪也不会有非裔的乔丹多。如果只是一味地向西方的标准看齐,只能是以己之短,比他人所长。

除了电影产业的大环境因素,《摘金奇缘》的制作也得益于华裔在其他文艺产业的成绩。无独有偶,《喜福会》和《摘金奇缘》都由畅销小说改编而成。后者取得的成功,也终于在好莱坞掀起了能看得见实质成果的亚裔风潮。但不同的是,《别告诉她》是一个关于华裔的原创故事,比起有畅销原着撑腰的前面两部华裔电影,它在资本面前会少一点说服力,所以在策划初期就挫折不断。

很长一段时间里,好莱坞华人影星的成就可说是乏善可陈,涂黄脸的白人倒是一直堂而皇之的存在着。直至李小龙的出现,结结实实地给华人在好莱坞乃至全美国争了脸。他不仅打破了传统西方印象中柔弱的东方人形象,而且使香港风格的武打电影以及武术在西方一下子流行了起来。可以说时至今日,美国人对中国武术的概念,仍然是李小龙展示的样子。当年李安的《卧虎藏龙》上映后,很多美国人大呼真是大开眼界,原来人还可以说飞起来就飞起来啊!在国内路人皆知的轻功,美国人却没见识过,他们认识的武功只有李小龙那一种。然而李小龙引起的武打风潮是一把双刃剑,他同时固化了华裔演员的发展道路。李小龙的后继者们,从成龙、李连杰,到杨紫琼,刘玉玲,武打在很长一段时间里成了华裔演员在好莱坞唯一的生存之道。

第二,教育水平和对家庭的注重促使亚裔女性在物色对象时的仔细挑选;

在前不久南加州校园的枪杀案,暴露了华裔和半华裔男子在婚恋方面的严峻挑战。几个月前,据美国《侨报》报道,美国在线约会网站“有感觉”(Are You Interested, AYI)不久前对240万名网友调查后发现,虽然亚裔女性很受青睐,亚裔男性却被列为是“最没人爱的男人”,排在西裔和非裔之后。其主要原因是“亚裔男性根深蒂固的刻板印象没什么吸引力。”而且,在美国影视节目中,“亚裔男性角色通常是骨瘦如柴的书呆子,说话轻言细语、宅男、没有阳刚之气”。这“跟现代社会的女性需求截然相反,毕竟女性都喜欢自信、高大、健康的美男。”

(Yellow Peril)

其实早在一百年前,中国人角色就已经出现在美国电影中了,然而却没有华裔演员。这怎么回事儿?没有华人演员那怎么演?答案很简单,让白人把脸涂成黄色饰演华人。这种最低级的种族歧视行为,在当时却不算什么。时至今日,把脸涂成黑色饰演黑人是绝对的禁忌,然而把脸涂成黄色依然是好莱坞常用的化妆术之一,前几年的电影《云图》中就用到了这样的化妆技巧。早期电影中的华人角色大多是为了讽刺嘲笑华人而创作的,正是这些形象进一步形成了美国文化中根深蒂固的刻板形象。其中针对亚裔最著名的两个刻板印象,一个是傅满洲——邪恶、聪明、老谋深算的罪犯,另一个就是蝴蝶夫人——神秘、富于东方魅力、专供白人玩弄的爱情对象。这两个印象深深影响了美国人的思维,甚至延续至所谓种族平等的今天,你以为那些白人富翁为什么那么喜欢找个东方小老婆?

作为一位单亲妈妈,她为了让不到10岁的女儿接受更好的教育,在没有足够经济条件办理投资移民的情况下,她选择了假结婚。

作为美国收入最高、教育最好的种族群体,华裔/亚裔男性却沦为对女性最缺乏吸引力的男性。由衷地说,这是十分令人可悲的。这一方面说明媒体对亚裔男性刻板印象的过度宣传,而在另一方面说明我们还未能在美国主流社会积极、充分地介绍我们的成功和华裔/亚裔男性的优秀!

在十分讲究根源的中国,面对国内亲戚之际,移民华人永远逃不过的难题便是身份认同。这些饭局的对话场景,实在过于真实粗暴,几乎只有华人观众才能明白其中的笑点。这种具有民族文化内涵的、某种程度上排外的情节,在电影和华人观众之间,建立了更紧密的联系,巩固了《别告诉她》是一部属于华人大众电影的概念。这就让并非商业片的《别告诉她》,激起了能与《摘金奇缘》媲美的话题热度。

中国人对自己民族的自轻,更深层的原因是对自己文化的自轻自贱。近年来赴美留学工作的新移民多数是理工科出身,本身的文化素养已经比较薄弱,他们的后代,又往往会成为“香蕉人”:外面是黄皮肤,但是中国的文化已经丢失殆尽了。然而反观别的少数族裔,笔者在美国这几年,很少见到不会说西班牙语的墨西哥人,即使是第二第三代移民;美国黑人有自己的文化偏好,比如爵士乐等等,甚至所用的英语都是一种叫做“非裔美式英语”的变种,有不同于美语的语法和发音。中国移民,却在一代又一代的繁衍中,完全丢失了文化本源,连中国人自己都疏远了自己的文化,你又指望谁来宣传?

据相关调查报告显示,截至2010年,美国国内的跨族通婚率达到8.4%,是1980年的三倍。

还有,西方的文化标准是否就那么好呢?现在美国通俗文化推崇音乐、影视和体育明星,造成学生厌学、就业质量下降。其结果是造就了几个屈指可数的明星,而美国中产阶级的生活却每况愈下。相比之下,华裔在儒家重学、节俭、顾家等优良价值观的影响下,有效地抵御住通俗文化的侵蚀,成功地步入了美国收入最高、教育最好的种族群体。如果我们丢掉自己的优良传统,一味学西方价值观,到头来只是得不偿失的邯郸学步!

撰文:林蓝

***本文其实与这个电影没啥关系,就是因为此片引起的一点点思考。借此地发表一下而已,爱咋咋地。
****本文已发表于上海的《文学报》,如需商用转载请私信作者,拜托啦。

大多数跨种族结婚的夫妇都是在大学认识的,或者是通过大学期间的朋友认识的。这种夫妇两人教育背景趋同的趋势可被成为“同等学历结合”(Educational Marry-In)——这是一种建立在相异种族(Marry-Out)上的更高层次的共性,而这种共性对于爱情的化学催化作用不可小觑。

同样重要的是,我们做父母的一个摒弃那种孩子在高中谈恋爱,影响学习那种陈旧的观念,鼓励儿子与女孩子的交往。在美国社会,男人找到自己心上人,不比找到好职业次要。这方面锻炼不能太迟。

在与Vox的一篇专访中,王子逸提到她早在2013年便萌生了拍这部电影的想法。她先向一些美国电影投资人提案,但得到的回复总是离不开一句话:“如果你坚持要采用全华裔演员阵容,那么这部片子将不适合美国市场。”不愿在演员和故事上妥协的王子逸,继而转向中国投资人,但因为代表着自己的女主角比莉有着浓烈的西方观念,中方投资人认为中国观众不会理解这一角色。这个项目就此搁置了几年,但最终幸运地遇到了伯乐,王子逸也通过这部作品,将自己的感性和才华毫无保留地释放了出来。

但是另一方面,艺术电影的作用应该是站在舆论导向的风口浪尖,一方面反思,一方面推动社会风气向好的方向发展。但是看看美国的艺术电影市场,关于华人的影片少之又少。除了少数几位华裔导演,如王颖(《喜福会》)、李安(《推手》)曾经拍过描写在美华人生存状态的几部电影,即使是当今活跃在好莱坞的华裔影人,也很少有人涉足这一话题。这就是好莱坞对待华裔的态度:一方面商业大片依然延续着对华人老掉牙的刻板印象,肤浅的添加一些他们眼中的中国元素,借以取悦中国市场;另一方面没有电影人在拍关于中国人,中国文化的电影,美国人的观念就得不到改变。

有调查显示,在美国所有族裔男女中,亚裔女性最容易涉入跨种族婚姻。对于跨种族婚姻,中国人议论纷纷,有说为了钱,有说为了国籍,也有说为了真爱。

当然,我们也希望华人多出林书豪、姚明这样的体育明星,在美国通俗文化中争得一席之地。

令人欣慰的是,当《别告诉她》最终上映,许多在北美工作的亚裔明星,包括少女时代成员Tiffany和漫威《上气》演员刘思慕,都自费包场鼓励粉丝去观看,进一步扩散了它的影响力。如今这部电影对海外华人家庭生活的高度还原引起了大批华裔观众的共鸣,原创华裔故事在美国将迎来更多机会。

国内对自己文明的蔑视在电影圈尤为严重。中国电影人似乎总是痴迷于通过国际电影节来打响自己的名声,痴迷于国际奖项,这背后同样反映的是对自己文化的轻视。赵丽蓉老太太说的好:“民族的才是世界的。”正统、纯正的民族文化才对外国人有吸引力。李安的成功,是因为他的电影中带来了东方视角以及东方传统文化耐人寻味的韵味,这恰恰是好莱坞需要的。《卧虎藏龙》的成功引来了国内电影人的争相模仿,之后几年古装戏接连不断,说白了,这只能说是没有文化骨气的表现,东施效颦,不得其法。

一位嫁给意大利裔美国人的重庆女子Falan说,中国三四十岁离了婚的男人是不少,但是他们想找的都是二十几岁的女孩,就算学历、工作都不如她,那些男人也不愿意多看自己一眼。

华裔电影在好莱坞的奋斗历程

等下,我说“种族歧视”是红线吗?错了,准确地说只有针对黑人的歧视,在美国才是绝对的禁忌。但是针对其他族裔,比如亚裔、拉丁裔、印度裔等,可就没那么严格了,偶尔开开玩笑无伤大雅。而其中,亚裔的环境更是糟糕(中国人尤甚),近几十年来随着中国经济的发展,以及美国媒体对中国的妖魔化,美国人现在简直拿中国人当日本鬼子看待。你别一听说美国人叫我们东方巨龙就心里美滋滋的,在西方文明里“龙”一直是与魔鬼联系在一起的,美国人实际是在说我们是邪恶的化身呢。

和白人男性通婚的亚裔女性有那么几点共同之处:

如果说,《摘金奇缘》中的家人介入,反映了浮夸的阶级冲突;那么,《别告诉她》则利用家人介入这一母题,更实在地讨论了华人身份认同。在《别告诉她》中,导演王子逸通过多场圆桌家庭饭局的戏,展现了中国家庭真实的一面。无论是在奶奶家,还是在饭馆,这些饭局的对话,精准地重现了当有子女定居外国的中国家庭重聚时,最常聊的那些话题———“在美国挣钱快还是在中国挣钱快?”“是中国好还是美国好?”“如果中国好那为什么还要送孩子出去念书?”奶奶移民日本的大儿子,在饭桌用力宣告的那句“我是中国人!”这使很多华人观众记忆犹新。

很多电影学者认为史上第一位华裔美国影星是出生于1905年的黄柳霜,她也是第一位留名好莱坞星光大道的华裔影星。然而在她的职业生涯中,她逐渐厌倦了一次又一次出演美国人刻板印象中被称作“龙夫人”的恶妇形象。对她打击最大的一次事件,发生在1935年,好莱坞制片厂宁可找一位白人演员出演根据赛珍珠名作《大地》改编的同名电影,也不愿意将中国女孩阿兰的角色交给黄柳霜,终于她一气之下出走欧洲,并在那里获得了巨大的成功。

有媒体报道过一位希望通过假结婚而移民美国的名叫刘红(化名)的故事。

图片 1

这就是早期好莱坞华人影星的生存状态:不仅要忍受社会上普遍的歧视,甚至需要从白人演员中争取那些本应该属于华人的角色,而这些角色还往往是对华人的误读。黄柳霜在上海旅行时,中国记者曾经非难她,说她出演的那些角色加深了美国人对中国的误解。然而笔者认为,多亏了这些华人面孔的出现,以及他们取得的成就,才或多或少改变了美国人的态度。由华人饰演华人难道不比白人来刻意挖苦华人好得多吗?

结果后来被骗财又被骗色,最终竹篮打水一场空,连维权也找不到地方。

《别告诉她》广受欢迎的原因,离不开它幽默又正中要害的叙事风格,也离不开剧本的真实性。故事虽花重笔墨去刻画了具有浓厚本土特色的中国婚宴,但它试图剥开的,是所有家庭都可能面对的“死亡”问题,这引起了华裔群体以外更多肤色观众的共鸣。王子逸跳出了表面的个体身份表述,而在探讨一个有跨文化背景的人,在离开了成长环境回归原生文化时,要如何接纳自己不那么熟悉的根源,为此会放下些什么。

美国电影都不乐意宣传中国文化,但是这事儿你能怪人家美国人吗?你让人在自己的国家,大力宣传我们的文化,你当美国人都是白求恩啊?关键问题是,我们自己的电影实在是不给力,毫无国际影响力啊!印度有他们的宝莱坞,依然以全球第二的产量生产着独具印度风味的电影。日本历来是电影大国,尤其是艺术电影,提起黑泽明,小津安二郎的大名,恐怕没有好莱坞电影人不知道的。韩国电影发展迅猛,不仅发展了自己的电影产业,而且制作水准已经和国际接轨,甚至韩国的电影近年来还频频被好莱坞翻拍(如《老男孩》)。但看看中国电影业,近几年都火了哪些电影呢?在国内叫好又叫座的《泰囧》,就是一部照搬好莱坞类型片的二流制作,笔者看来连《小兵张嘎》都不如;吸引无数脑残的《小时代》听说是一部毫无水准的幻灯片风格的劣质电影,北美总票房才两万美元......中国的电影人们,似乎早已失掉了文化风骨,没有了独立思考的能力和社会责任感。另一方面,唯利是图的风气席卷中国社会,国民欣赏品味低下,国内艺术电影也没有生存空间。种种因素共同作用的结果,就是中国电影持续输出文化垃圾,中国的国际文化形象始终无法提升。

在中国,离了婚的女性被认为是二手货、处理产品,而大龄未婚女性也面临在婚恋市场上只能任人挑拣的尴尬。

乍看这个数字并不惊艳,但对于一部在美国上映的全亚洲面孔独立电影来说,是非常可观的。延续了今年一月份在圣丹斯电影节攒下的口碑,《别告诉她》在面向大众小规模上映后,也获得了不赖的评价。美国多家知名媒体包括BuzzFeed和福布斯,都看好《别告诉她》将成为2019年暑假档的一大热门。

如果你比较一下美国与欧洲的电影,就会发现美国的文化其实是非常保守的,甚至包括对性的态度,美国人也远没有欧洲人那么开放。而好莱坞,其实是美国最固执、最未开化的地区。你没听错,就是好莱坞,这个不断向全世界输出价值取向的文化中心,同时也是人权问题十分严重的地方。不信你数一数,电影圈里有名的女导演有几位?每年以女性为主角的电影有多少?在好莱坞电影圈(电视圈情况稍好一些),男性沙文主义就是不能说的秘密。再回到种族问题,好莱坞最热衷的电影大片,以超级英雄电影为例,有几个主角是有色人种?除了威尔史密斯(《黑衣人》系列)和哈利百瑞(《猫女》)等少数几位黑人演员,剩下的超级英雄们一水儿是白人。然而为了避免惹上种族歧视的官司,这些电影中,却往往不忘给英雄搭档一位皮肤带色的助手,钢铁侠的好友是黑人,蝙蝠侠里拉来摩根弗里曼(老牌黑人明星)当配角,你以为这都是随机事件吗?你难道认为这些演员都是根据演技选出来的?

为身份假结婚的现象确实存在

现象——因害怕亚洲人会动摇白人在美国的社会文化和地位,在政治、大众文化上迫害亚裔。

说起美国,大家脑子里常常蹦出诸如“平等”啊,“自由”啊,“民主”啊之类高大上的词儿。近几年白宫网站开放了个什么请愿功能,简直快被全世界的怨民们当做青天大老爷的办事处了,似乎只有美国才能主持天下正义。其实啊,很多事儿,就好像徐才厚喊反腐,你听听就得了。美国的人权现状远没有看上去那么美好。拿种族问题举例,黑人平权运动也就发生在过去的几十年间,这是什么概念?也就是说当年那些种族歧视的人,现在还有一大批人仍然健在,只是他们迫于现在的社会舆论压力而不敢跳出来说出真实想法而已。过去几个月里,在美国就有两起搞得全国轰动的名人批斗事件,一个是电视名人,拥有自己的连锁饭店和烹饪节目的红人Paula Deen,一个是NBA洛杉矶快船队的老板Donald Sterling,都因为曾经发表过歧视黑人的言论,被拖到全国新闻媒体面前进行了一场批斗大会。在美国,种族歧视这根红线岂止不能触碰,甚至最好五米之内都不要近身。

本文选自教育[微博]专栏《这就是美国》,专栏链接请点击

出圈的泥路还很长,但看得见前方的光。

一部《变形金刚4》再次引出了国人的无数吐槽,其实我想问这样一个问题,你究竟期待从美国的电影里看到什么形象的中国人呢?如果你是种族平等的簇拥,你希望看到的,应该是一个仅剩下亚裔脸孔却完全陌生的美国人形象。可这真是国人想看到的吗?其实说白了,中国人一方面期望美国人高看自己一眼,在电影里把自己美图秀秀一下,一方面却瞧不起自己的民族。毫不夸张的说,90%的中国人都是种族歧视者。虽说官话说中国有56个民族大团结云云,其实中国大部分地区,不同民族间不具备区分度,中国人并不适应类似美国那样多民族混居的状态。看看近期由恐怖事件引发的的愈演愈烈的种族矛盾,不难看出,种族平等的观念从来就没有深入到国人的意识当中。在美的第一代移民,大部分也不具备种族平等的观念。几乎每一个刚到美国的华人都渴望“融入美国主流社会”,他们所谓的主流社会,特别指代美国白人社会,中国人看不起除了白人外的其他有色人种,也瞧不起除了中国人以外的其他亚裔。你对一个种族的歧视,背后隐藏着你在另一个种族面前的自卑。这才是很多国人渴望融入美国所谓主流白人社会的原因。国内崇洋媚外的丑态已经大大方方拿上了台面,甚至网站模特,都注明外国人优先,在一个几乎单民族的地区,你请个洋人当模特是闹哪样?大家都在吐槽《变形金刚4》里面大篇幅的植入广告,可商家又不傻,正是因为中国人对洋文化的迷信,才导致了他们为了在好莱坞大片中短短几秒的镜头一掷千金啊!有趣的是,相反的情况正发生在美国,美国的广告业——不同于电影——近几年开始出现越来越多的亚裔面孔,原因很简单,商家们希望利用这些熟悉的亚裔面孔吸引越来越有钱的华人消费。

第一,教育背景填补了不同文化间的语言鸿沟;

如果说,《摘金奇缘》是华裔商业片的里程碑;那么,《别告诉她》则是华裔独立电影的里程碑。作为一部独立电影的成功,《别告诉她》向西方电影产业大声宣告了,华裔观众有着复杂的人性和多样的文化需求。他们,不仅需要一个相同肤色的超级英雄,还需要更多相同肤色的凡人故事。

然而在有色人种里,黑人在好莱坞还算是混得越来越好的,拉丁裔也因为地缘上的优势打入了美国主流文化圈,印度裔面孔也越来越多出现在大小屏幕上,甚至出现了以印度裔为主演的当红电视节目(《明迪烦事多》)。据笔者观察,在今日好莱坞最不受待见的,当属华裔演员,而华裔男又要比华裔女惨上加惨。

前段时间,“女神”汤唯宣布和韩国导演金泰勇订婚,这在粉丝堆里可谓是激起了千层浪。

去年好莱坞的话题作品《摘金奇缘》,也突出了许多东方家庭元素。影片通过讲述一个典型的“婆媳”不和故事,向西方介绍了东方传统的婚恋观念——门当户对。作为一部主流浪漫喜剧,即便《摘金奇缘》用着灰姑娘式爱情故事的套路,充斥着西方世界对东方文化的固化审美,却依然是一个影史转折点,因为它是继《喜福会》后,25年来好莱坞首部采用全亚裔演员阵容的商业片。

言而总之:你为什么要那么在意好莱坞怎样刻画中国人呢?《变形金刚4》里李冰冰到底有没有台词,你咋那么在意呢?为什么我们中国人,一个拥有深远、厚重如醇香古酒般文化的古老国度,要不断地摒弃自身的文化传统呢?如果中国的电影可以发展起来,中国的电影可以更好看,更有深度,可以让全世界痴迷,那么美国人眼中的中国形象自然而然就会改变。

华裔女性嫁老外——“图钱图身份,崇洋媚外呗!”

有趣的是,两部电影虽然种类迥异,但都不谋而合地由一场婚礼铺陈出故事主线。在《摘金奇缘》中,女主朱瑞秋受邀参加其男友尼克好友的婚礼而赴新加坡,这才得知尼克富裕的家境,并与其挑剔的母亲杨爱莉展开了“交锋”。

文/ 五乔

所以说,跨种族结婚,有真爱也有投机。对跨种族婚姻里的亚裔女性都扣上崇洋媚外的“高帽子”是不可取的。(作者高娓娓,美国美高美国际传媒公司CEO,定居纽约,著有书籍《高看美国》、《纽约的中国老板们》。转载请署名并注明来自这才是美国:MIGUO-1)

西方社会如何看待华裔电影

2013年涉嫌以假结婚的手段获取英国公民身份的案件为2135例,是4年前的4倍,已成为英国面临的非常棘手的问题。而在加拿大,配偶移民[微博][微博]类别出现假结婚骗取移民身份的事件也数不胜数。

导演王子逸

中国婚恋市场上的歧视现象

为了维护自己的想法,王子逸放弃了早期的资本。如今,她也用自己的努力证明了,投资者们当初的顾虑是多余的。但是,这也未必就代表他们的判断是全盘错误。这些疑虑,或多或少,是因为不清楚目标观众群的喜好而日积月累。因此,向来在少数族裔群体中发声较少的华裔,乃至整个亚裔族群,应该更多地公开表达自己对亚洲电影或亚裔角色的想法,善用自己在欧美电影市场中应得的话语权。推动一个内容产业的发展,需要创作者和观众的共同努力,尽管这不是件唾手可得的事,但大门已推开。

但是原因究竟是什么呢?

通过《摘星奇缘》和《瞒天过海:美人计》,在好莱坞崭露头角的华裔女星奥卡菲娜

而一向以“公子”作风行事的周迅,也出其不意地在一个慈善晚会的结尾把自己嫁了出去,新郎就是美国演员高圣远。

在移民潮后的二十世纪下半叶,李小龙通过主演好莱坞首部武术片《龙争虎斗》掀起了“功夫潮”,多样化了华裔在西方世界的形象。十分可惜的是,李小龙在影片上映前六天去世,这股本可以给华裔带来更多表演机会的风潮也随即飘散。直到1993年,美籍华人王颖导演的《喜福会》,才再一次把华人面孔带上主流银幕。虽然《喜福会》获得了一定的商业成功,但在前互联网的20世纪90年代,华人观众的声音无法像今天般容易被传播,加上迪士尼1998年的《花木兰》动画成果低于预期,好莱坞在投资制作华裔电影方面,再度陷入停滞不前的状态。

汤唯和周迅演员的身份固然原本就是极大的噱头,而“华裔女性外嫁”却也是其中一个不可忽略的引起广大反响的因素。

图片 2

第三,她们在中国的婚恋市场上受到歧视,又不愿将就,于是将目光抛向海外。

虽然美国对黄种人的恶意有所降低,但这类银幕形象仍是扁平和被动的,侧面印证了白人害怕社会地位被有色种族取代的历史遗留恐惧。从这方面来看,《摘金奇缘》中的杨家虽然富裕得夸张,但他们的财富是自己积累的,且家族成员各有专长,可以算跨出了提升华裔银幕形象的一大步。

所以,当华裔“难婚”女性有机会出国,遇到合适的对象,不管是华人还是老外,就会抓紧机会把自己嫁出去,这也无可厚非。

家庭是个体开始的地方,是构建个人身份认知的基本框架。如何通过电影呈现家人间的羁绊、冲突,是许多在西方打拼的亚裔电影工作者乐于反复咀嚼的话题。正如《别告诉她》所展现的,东方传统意义下的家庭,是一个环环相扣的集体。家族成员喜欢为彼此的人生出谋划策,在他们的心目中,这是对亲人的责任与爱。王子逸通过深挖一个私人挣扎,回归自身的特殊家庭,交出了一份上乘的答卷。

华裔女性外嫁这件事在中国的文化社会里是个敏感话题。而对于华裔女性嫁老外这种现象,中国社会的许多人似乎一直戴着有色眼镜来看待。为了钱,为了身份,说得更不好听一点,就是崇洋媚外。

,今夏携新作《别告诉她》回归。这部由同为华裔的王子逸

导演的家庭剧情片,于7月12日开始在洛杉矶和纽约四个影院小规模点映,首周末就已收割了355662美元的票房成绩。

《别告诉她》的英文原名为《The Farewell》,可翻译成“告别”、“辞别”。该片是以导演王子逸的真实经历改编,讲述了一位成长在纽约的华裔女孩比莉,在得知远在长春的奶奶罹患癌症后,与家人回国进行最后告别的故事。由于中西方文化差异,长辈们决定向奶奶隐瞒她的病,假借堂哥的婚礼,为奶奶张罗最后的家族大重聚;但接受西方文化观念的比莉则认为,奶奶有权知道自己的病情,继而陷入了内心挣扎。

家庭情节可以引出东方文化的基底观念,是能彰显民族特色的根本题材。在国际电影圈,亚洲不乏优秀的家庭作品,像是枝裕和的《小偷家族》和奉俊昊的《寄生虫》,都在戛纳大放光彩。和这些佳作相比,《摘金奇缘》难免黯然失色,但东方故事要想在好莱坞站稳脚跟,从平民百姓都爱看的浪漫喜剧种类开始,是必要的一步。

《摘金奇缘》中男主尼克好友的婚礼

王子逸把私人经历谱成故事搬上银幕,聚焦华人移民群体跨洋的家庭难题,试图以小见大。但在美国制作一个东方家庭的原创故事,始终不是一件容易的事。

《别告诉她》的诞生,既坎坷又幸运。我们在为它的面世而喝彩的同时,也看到了其引出的问题——关于亚裔移民的电影,在美国的受众真的这么窄吗?据美国人口普查局统计,2016年美国有两千一百万以上的美籍亚裔,其中华裔有将近五百万人口,还没算上几百万的中国留学生。这些有着跨文化背景的人群,是该类影片最显而易见的目标观众,虽不是“洪水猛兽”,但足够滋润这片土壤。尽管有数据撑腰,中西方的电影投资者们对此类题材依然十分谨慎,双方都假定自己的人民是排异的,一度导致一方希望给女主角添个白人男朋友,一方希望女主角思想不要太西化。

如前文提到的,《摘金奇缘》是继1993年《喜福会》后,25年来好莱坞的首部亚裔商业片。这令人瞠目的数字,可以追溯到十九世纪中期。当第一批华人作为廉价劳工来到美国建设铁路,由于极大的文化差异和部分工作机会的流失,白人种族产生排外情绪。这种排外的情绪,很快演变成对华人乃至整个亚裔族群的歧视,在当时的美国社会形成了牢固的亚裔刻板形象———黄皮肤、没文化、原始野蛮,并掀起了黄祸论

美国新锐媒体Vox的一篇影评指出,作为少数族裔商业片,《摘金奇缘》延用了好莱坞一贯的富裕故事背景来吸引大众。在一定程度上,通过描绘富裕的上流社会亚洲人,《摘金奇缘》扭转了亚洲人角色在好莱坞的负面形象,让许多亚裔观众感到欣慰。片中的女性角色,也是积极主动的——女主瑞秋由一代移民的单亲妈妈抚养,虽出身贫寒但成为了大学教授,是位成功的亚裔女性;杨紫琼扮演的尼克的母亲,虽是电影中的“反派”,但也可以被解读为一个努力保护家庭的领导角色。正是这些在好莱坞很少能看见的精英亚洲人角色,帮助《摘金奇缘》获得了2.38亿美元票房。

校对:翟永军

编辑:杨司奇

在美国制作华裔电影有多难

从迪士尼的《花木兰》到漫威的《上气》,好莱坞近一两年传来了很多关于华裔电影的消息。单从这些影片看来,好莱坞的确迈出了促进产业种族多元化的一大步。然而,好莱坞看中的,更多是国际亚洲市场越来越强的消费力。作为一部独立文艺片,《别告诉她》在美国本土的制作过程与其最终呈现的内容,似乎更能体现出华裔故事在西方电影产业的现状与价值。

(Awkwafina)

作为大众文化的重要媒介,电影也开始出现了贬低和扭曲亚洲人形象的角色。最广为人知的,是1932年电影《傅满洲的面具》中的傅满洲:一个有着尖尖的眼睛和细细的八字胡须的反派。随着美国政府在1965年改变了移民政策后,新的一批亚裔移民抵达,他们的银幕形象也随时间演变成辛勤努力,但又缺乏内在魅力的社会配角。

(Lulu Wang)

本文由betway必威发布于两性,转载请注明出处:华人男孩怎样令人爱,华裔电影在美国的认同史